Paris, ville lumière. A l'approche des fêtes de fin d'année, la ville met son plus bel habit. Illuminée, la cité resplendit à travers ses monuments et ses façades colorées et animées pour les petits et les grands. Mais Paris, c'est la ville de la culture. Elle offre une palette d'expositions, de spectacles, où chaque coin transmet une histoire, un art, une passion.

L’année 2026 est celle du centenaire de la mort du peintre Claude Monet (1840-1926). Pour marquer cet anniversaire, Paris offre des rendez-vous incontournables. Prenons le trousseau à clés et parcourons la ville lumière à la découverte d’un jeu de couleurs.

Le musée de l’Orangerie organise une exposition centrée sur le rapport de l’œuvre de Monet au temps. Il est considéré dès les années 1870 comme l’artiste impressionniste par excellence, bien qu’il n’ait participé qu’à cinq expositions du groupe. Son œuvre en vient rapidement à se confondre avec la « nouvelle peinture », tant elle en résume les caractéristiques (exécutée le plus souvent en plein air, avec une touche rapide et des harmonies claires révélant l’impression d’un instant) avant de déboucher sur un de ses prolongements les plus singuliers et remarquables. Dans les années 1890, avec les séries comme « Les cathédrales », « Les meules », « Les peupliers », le peintre révèle une démarche proche de la dissection du temps, jusqu’au testament final des Nymphéas qui résout cette difficulté insurmontable de la fragmentation dans la série pour se fondre dans le continuum.

Une sélection de près de quarante peintures de Monet provenant principalement des collections du musée d’Orsay et du musée Marmottan Monet, mais aussi de prêts de collections publiques et privées françaises et internationales, permettra de souligner ces différents moments en s’attardant plus particulièrement sur le cycle des Nymphéas. Sous cet angle inédit et avec un regard distancié convoquant différents champs de recherche, l’exposition proposera de réexaminer une œuvre dont, cent ans plus tard, la portée reste plus que jamais fondamentale.

L’exposition ambitionne de présenter largement l’œuvre de Paul Cézanne (1839-1906) au regard de son héritage artistique, dans un dialogue constant, synthétique et inédit. Elle témoigne de la postérité sans comparaison de l’artiste, du moment où, reclus à Aix, certains se demandent s’il existe réellement, au « mythe Cézanne » du XXe siècle, comme père fondateur de la modernité picturale.

« Cézanne regardé par » est bien le fil conducteur de cette exposition qui, par son accrochage, alterne des recréations de présentations historiques et des salles privilégiant des confrontations œuvre à œuvre au parti pris esthétique plus fort. Il s’agit ainsi d’offrir aux visiteurs une relecture rétrospective de l’œuvre de Cézanne par le prisme d’un regard résolument contemporain. L'exposition propose un dialogue inédit entre environ 70 œuvres de Paul Cézanne et plus de 70 créations d'autres artistes majeurs : Gauguin, Matisse, Picasso, Mondrian, etc.

Le musée Jacquemart-André met à l’honneur l’un des principaux acteurs du maniérisme italien, Jacopo Robusti, dit Le Tintoret (1518/19-1594). Cette exposition présente pour la première fois en France un panorama de l’ensemble de la carrière du Tintoret et démontre comment son héritage artistique s’étend au-delà des siècles et des frontières jusqu’à en faire un artiste de référence pour la peinture française du XIXe siècle. Jacopo Robusti, surnommé « Tintoretto » en référence au métier de teinturier de son père, s’impose comme l’une des figures majeures de la peinture du XVIe siècle. Il demeure toute sa vie à Venise, où son ambition trouve un terrain fertile : c’est dans cette ville au fort rayonnement artistique que se déroule sa carrière exceptionnellement longue.

Rassemblant une quarantaine de peintures et d’œuvres graphiques issues de collections publiques et privées, françaises, italiennes et internationales, l’exposition propose un parcours thématique permettant de saisir la diversité et l’ampleur de l’œuvre du Tintoret autour de plusieurs axes.

Le quartier Saint-Germain-des-Prés tient son nom de l’Abbaye Saint-Vincent fondée par le fils de Clovis, le 1er roi de France. Au 19 ème siècle, le quartier de Saint-Germain-des-Prés est très vite devenu le quartier de référence en matière d’art et de culture où les grands écrivains de l’époque se rencontraient, tels que Racine, Balzac et les peintres Delacroix et Manet. Plus tard, c’est le jazz et le théâtre qui sont arrivés et qui se sont implantés dans le quartier, notamment avec la venue des artistes comme Picasso ou encore les chanteurs Charles Aznavour et Léo Ferré. C’est pour cela qu’aujourd’hui le quartier Saint-Germain-des-Prés de Paris est un lieu de référence de la Rive Gauche. Dans les années 1960, c’est les univers de la mode et du luxe qui décident de s’imposer dans ce quartier si renommé. De nos jours, les grandes marques de luxe comme Yves Saint Laurent, Louis Vuitton et Dior rivalisent pour posséder une boutique dans le chic quartier Saint-Germain-des-Prés. Belles visites : l’abbaye de Saint Germain-des-Pres, le musée Delacroix, l’église Saint-Sulpice, et découvertes surprenantes.

L'exposition « Bruxelles 1900 », présentée au Petit Palais, met en lumière l'extraordinaire effervescence artistique de la capitale belge. L'événement explore la richesse des salons artistiques bruxellois et l'essor de l'Art nouveau. Le parcours mêle peintures, sculptures, arts décoratifs, mobilier et affiches. Des prêts exceptionnels sont rassemblés, mettant notamment en avant des maîtres comme James Ensor, Fernand Khnopff, Georges Minne, Léon Frédéric ou encore Guillaume Vogels.